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Zeit in der Kunst – Gemälde mit Tischuhren – N. Nikonenko

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Mit kräftigen, pastosen Pinselstrichen erschafft die Künstlerin ein Werk, Zeit in der Kunst, das die Vergänglichkeit und Dynamik der Zeit sichtbar macht.

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Beschreibung

Einführung in das Werk Zeit in der Kunst

Das Gemälde Zeit in der Kunst von Nina Nikonenko verbindet auf eindrucksvolle Weise Farbe, Form und Symbolik. Im Mittelpunkt der Komposition stehen Tischuhren, die zwischen kräftigen Pinselstrichen erscheinen. Diese Darstellung ist nicht nur dekorativ, sondern auch eine Einladung zur Reflexion über Vergänglichkeit und Erinnerung.

Maltechnik und Farbspiel

Nikonenko arbeitet mit pastosen Ölfarben, die in kräftigen Schichten aufgetragen sind. Dadurch entsteht eine dynamische Oberfläche mit spürbarer Struktur. Die dominierenden Blau- und Grüntöne werden durch warme Akzente in Gelb und Orange ergänzt. Außerdem sorgt der helle Hintergrund für Tiefe und Ausstrahlung. Das Zusammenspiel dieser Farben erzeugt Bewegung, während die klar erkennbaren Ziffernblätter der Tischuhren Momente der Stille einfangen.

Bedeutung und Symbolik in Zeit in der Kunst

Seit Jahrhunderten ist Zeit ein zentrales Thema in der Kunst. In diesem Werk steht die Uhr als Symbol für Vergänglichkeit, Erinnerung und den Zyklus des Lebens. Darüber hinaus verweist Nikonenko auf die Rolle der Kunst selbst: Sie hält Augenblicke fest, die sonst verloren gingen. Damit entsteht ein Dialog zwischen Gegenwart und Vergangenheit.

Wirkung und Einsatzmöglichkeiten

Zeit in der Kunst eignet sich hervorragend für Sammler, Kunstliebhaber und alle, die symbolische Werke schätzen. Es passt sowohl in moderne Wohnräume als auch in repräsentative Räume wie Büros oder Galerien. Aufgrund seiner Farbintensität wird das Gemälde schnell zum Mittelpunkt eines Raumes. Gleichzeitig vermittelt es Ruhe, Tiefe und Inspiration.

Fazit

Mit diesem Werk erwerben Sie mehr als ein Bild. Sie holen sich ein Kunstwerk ins Haus, das die Bedeutung von Zeit auf poetische Weise interpretiert. Nina Nikonenko verbindet in Zeit in der Kunst handwerkliche Meisterschaft mit philosophischer Tiefe – ein echtes Highlight zeitgenössischer Malerei.

  • Künstler: Nina Nikonenko

  • Titel: Zeit in der Kunst

  • Technik: Öl auf Leinwand

  • Stil: Zeitgenössische Malerei, Symbolismus

Expressionismus – Wikipedia

Sommermaedchen mit Blumenkranz – Poesie des Augenblicks

Nina Nikonenko ukrainische Plein Air Künstlerin vor einem ihrer expressionistischen Gemälde

Nina Nikonenko ist eine Künstlerin aus der Ukraine

Nina Nikonenko – Vita | Plein Air Künstlerin & Malerin aus der Ukraine

Geboren: 5. April 1984 in Sursko-Litowskoje, Dnipropetrowsker Region, Ukraine
Lebt und arbeitet in: Dnipro, Ukraine
Beruf: Malerin, Dozentin, Mitglied des Nationalen Künstlerverbandes der Ukraine


Akademische Ausbildung

  • 2004 Diplomabschluss am Staatlichen Kunstcollege Dnipropetrowsk
  • 2008 Bachelor in Bildender Kunst an der Nationalen Akademie für Bildende Künste und Architektur, Kiew
  • 2010 Masterabschluss im Atelier von Prof. Mykhailo Guida an derselben Akademie, Kiew

Künstlerisches Profil

Nina Nikonenko ist eine international tätige ukrainische Malerin mit Fokus auf Plein Air Malerei, Landschaften, Stillleben und lyrische Porträts. Ihre künstlerische Handschrift vereint klassische akademische Ausbildung mit moderner Farbsprache und einer tiefen emotionalen Bindung zur Natur und Kultur der Ukraine. Ihre Werke entstehen oft unter freiem Himmel – plein air – wodurch sie eine besondere Licht- und Farbintensität erhalten.

Nikonenko gilt als Vertreterin einer zeitgenössischen malerischen Poetik, die in der ukrainischen Landschaftsmalerei ebenso verwurzelt ist wie in der Symbolik der europäischen Kunstgeschichte. Besonders hervorzuheben ist ihre Fähigkeit, Klang und Bild zu verschmelzen – wie in ihrem vielbeachteten Projekt „Landscape of Music“.


Wichtige Projekte

  • „Landscape of Music“ – Eine interdisziplinäre Ausstellung in Kooperation mit der ARTgallery-Keller und dem Badischen Staatstheater Karlsruhe | 2016. Der Werkzyklus verband visuelle Kunst mit musikalischen Assoziationen und zeigte 16 Gemälde, die während eines künstlerischen Aufenthalts in Deutschland entstanden sind.
  • Plein Air Malerei – Live Artwork in Desenzano del Garda mit ARTgallery-Keller | 2017.

Künstlerische Schwerpunkte

  • Plein Air Malerei – intensive Naturbeobachtung vor Ort, stimmungsvoll und atmosphärisch
  • Landschaftsmalerei – lyrische Weiten, Impressionen der ukrainischen Natur, Licht und Horizont
  • Stillleben – symbolisch aufgeladene Bildwelten mit klarer Komposition und starker Farbwirkung
  • Porträts – intime, häufig weibliche Figuren voller Anmut, Melancholie und innerer Stärke

Stilistische Merkmale

  • Freier, rhythmischer Pinselduktus
  • Harmonische Farbkompositionen
  • Verbindung von Tradition und Moderne
  • Themen der ukrainischen Volkskultur, Musik, Natur und Lebensfreude

Ausstellungen (Auswahl)

  • 2016 „Landscape of Music“ – ARTgallery-Keller & Badisches Staatstheater Karlsruhe, Deutschland
  • 2016 „Landscape of Music“ – ARTgallery-Keller – Messe Stuttgart – Mit dem 1. Kritikerpreis ausgezeichnet
  • 2017, 2018, 2019 „Plein Air Painting“ – ARTgallery-Keller – Messe ART Innsbruck, Innsbruck
  • 2019 „Plein Air Painting“ – ARTgallery-Keller – AAF Stockholm, Stockholm
  • 2019 „Plein Air Painting“ – ARTgallery-Keller – ART BODENSEE, Dornbirn
  • 2018 – 2025 „Plein Air Painting“ – ARTgallery-Keller – Hausmessen, Deutschland

Werke in Sammlungen

Private Sammlungen in:
Ukraine, Deutschland, Niederlande, Italien, Serbien, China, Russland, Libanon, Weißrussland

Zusätzliche Informationen

Gewicht 5 kg
Größe 130 × 110 × 5 cm

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