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Historisches Wohnhaus in Graben-Neudorf von Andrii Chebotaru. Ausdrucksstarkes Ölbild aus dem Jahr 2019, das Architektur, Natur und poetische Farbwelten vereint. Ein Werk voller Lebendigkeit und Harmonie.
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Das von Artgallery-Keller initiierte Pleinair in Graben-Neudorf brachte außergewöhnliche Werke hervor. Unter ihnen auch das Gemälde Historisches Wohnhaus von Chebotaru Andrii, in dem ein historisches Gebäude in leuchtenden Sommerfarben neu erstrahlt. Ein exklusives Werk, das Vergangenheit und Gegenwart vereint und präsentiert in der Sammlung von Artgallery-Keller. Größe: 60 × 50 cm, Technik: Öl auf Leinwand.
Im Zentrum des Bildes erhebt sich das historische Gebäude mit seinem charakteristischen Ecktürmchen und dem roten Dach. Die Architektur wirkt wie ein Tor zur Geschichte des Ortes. Gleichzeitig rahmen zwei mächtige Bäume das Haus ein und bilden mit ihren dichten Kronen einen natürlichen Bogen. Am unteren Bildrand erscheint eine kleine Figur, die Bewegung und Menschlichkeit in die Szene bringt. Somit entsteht ein spannendes Zusammenspiel von Ruhe und Lebendigkeit.
Chebotaru arbeitet mit einer kräftigen, pastosen Malweise. Die Farben sind nicht vermischt, sondern leuchtend nebeneinandergesetzt. Daher entsteht ein vibrierendes Farbspiel, das Tiefe und Dynamik erzeugt. Blau und Grüntöne dominieren die Darstellung der Natur, während warme Rot und Ockertöne das Gebäude hervorheben. Außerdem erzeugt die sichtbare Struktur des Farbauftrags eine fast skulpturale Wirkung, die dem Bild zusätzliche Energie verleiht.
Das Gemälde vermittelt die Stimmung eines sonnigen Sommertages. Dennoch bleibt es nicht bei einer reinen Abbildung, sondern erschafft eine poetische Atmosphäre. Der Blick durch die Bäume wirkt wie ein Fenster in eine andere Zeit. Somit lädt das Werk den Betrachter ein, über Geschichte, Natur und die Vergänglichkeit des Moments nachzudenken. Es ist ein Bild, das Ruhe und Inspiration zugleich ausstrahlt.
Dieses Ölgemälde eignet sich hervorragend als Highlight in Galerien, privaten Sammlungen oder als repräsentatives Kunstwerk für Wohn- und Arbeitsräume. Außerdem ist es ein besonderes Geschenk für Kunstliebhaber, die Ausdrucksstärke und Farbintensität schätzen. Daher ist es mehr als nur Dekoration es ist ein Kunstwerk, das Räume belebt, Geschichten erzählt und Emotionen weckt.
The plein air painter Chebotaru Andrii enchants with his landscapes created throughout Europe. As a passionate plein air painter, he loves colors in two ways: on the one hand in their iridescent variety, and on the other as a material itself, which he applies vividly and powerfully. He is thus not only part of the Impressionist tradition, but also brings a modern touch through his expressive techniques.
After his training, Chebotaru attended the "Landscape Painting" workshop at the National Academy of Arts and Architecture for six years. His teachers, V. I. Zabasty and I. Yu. Melnychuk, had a decisive influence on his development. Nevertheless, Chebotaru developed his own style early on, which is characterized by spontaneity, energy and an extraordinary intensity of colour.
Chebotaru has been a member of the National Association of Artists of Ukraine since 2011 and is now considered a proven master of plein air painting. He has participated in numerous national and international group exhibitions as well as solo exhibitions. In 2016, he showed his works in a solo exhibition at the Council of Europe in Strasbourg. His paintings are represented in galleries and private collections worldwide - including in the USA, Canada, the United Kingdom, Germany, France, Spain, Italy, the Netherlands, Poland, Romania, Croatia, Montenegro, Russia, China and Taiwan.
He is particularly inspired by the diversity of European landscapes. In the Basque Country, untouched nature and rural harmony come together. In cities like Bilbao, he finds the contrast between historical architecture and modern architecture exciting. He therefore uses both the romantic beauty of beaches and mountains and the dynamism of industrial architecture for his pictorial compositions. The Museo Guggenheim Bilbao, a symbol of modern architecture, became a special motif for him.
Chebotaru's journey of open-air painting is more than just capturing moments. It is an invitation to viewers to become part of the landscapes themselves - to walk on the beach, climb rocks or stroll through narrow alleyways. He also conveys an intense engagement with nature through changing light, different times of day and weather conditions. Therefore, each of his works is not just a picture, but an experience.
Größe | 60 × 50 × 2 cm |
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