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Farbenprächtiges Ölgemälde der Cathédrale Notre-Dame de Strasbourg von Andrii Chebotaru, entstanden 2019. Ausdrucksstarke Malerei voller Dynamik und Emotion.
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Die Cathedrale Notre-Dame de Strasbourg ist nicht nur ein Wahrzeichen des Elsass, sondern auch eine Inspirationsquelle für Künstler aus aller Welt. Das vorliegende Ölgemälde von Andrii Chebotaru, entstanden im Jahr 2019 im Rahmen des Projekts „Plein Air in Graben-Neudorf“, fängt die eindrucksvolle Kathedrale auf einzigartige Weise ein. Bereits auf den ersten Blick entfaltet sich eine emotionale Stimmung, die die Schönheit der Architektur mit der Kraft der Farben verbindet.
Im Mittelpunkt des Gemäldes erhebt sich die monumentale Fassade der Kathedrale, die in kräftigen Rottönen zum Strahlen gebracht wird. Davor belebt eine dynamische Menge von Besuchern die Szene, wodurch das Bild eine atmosphärische Nähe zwischen Architektur und Mensch schafft. Links im Bild kontrastieren die traditionellen Fachwerkhäuser mit den mächtigen Formen des Gotteshauses, wodurch die historische Dimension von Straßburg besonders betont wird.
Chebotaru arbeitet mit einer pastosen, energiegeladenen Technik. Die Farbflächen sind bewusst kräftig gewählt: strahlendes Gelb als Hintergrund, intensive Rot- und Blautöne für die Kathedrale sowie lebendiges Grün und Orange für die umliegenden Gebäude. Dadurch entsteht ein starkes Farbspiel, das sowohl Spannung als auch Harmonie vermittelt. Jeder Pinselstrich bleibt sichtbar und verleiht dem Gemälde eine spürbare Dynamik. Außerdem wirkt die dicke Farbstruktur wie ein plastisches Relief, das die Komposition lebendig macht.
Die Atmosphäre ist zugleich feierlich und voller Energie. Das leuchtende Gelb des Himmels verstärkt den Kontrast zur roten Kathedrale und erzeugt eine fast mystische Ausstrahlung. Dennoch bleibt die Darstellung geerdet durch die Darstellung der Menschen, die das Bauwerk umgeben. Somit wird der Eindruck verstärkt, dass die Kathedrale nicht nur ein Monument der Vergangenheit, sondern auch ein lebendiger Teil des heutigen städtischen Lebens ist.
Dieses Werk eignet sich hervorragend für Galerien, Kunstsammlungen und stilvolle Wohnräume. Es ist außerdem ein einzigartiges Geschenk für Liebhaber der europäischen Architektur und impressionistischen Malerei. Daher passt es ideal sowohl in private Räume als auch in repräsentative öffentliche Bereiche.
Der Pleinair-Maler Chebotaru Andrii verzaubert mit seinen im gesamten europäischen Raum erschaffenen Landschaften. Als leidenschaftlicher Pleinair-Maler liebt er die Farben in doppelter Hinsicht: Einerseits in ihrer irisierenden Vielfalt, andererseits als Material selbst, das er plastisch und kraftvoll aufträgt. Somit steht er nicht nur in der Tradition des Impressionismus, sondern bringt durch seine expressiven Techniken auch eine moderne Note ein.
Nach seiner Ausbildung besuchte Chebotaru über sechs Jahre hinweg den Workshop „Landschaftsmalerei“ an der Nationalen Akademie der Künste und Architektur. Seine Lehrer, V. I. Zabasty und I. Yu. Melnychuk, prägten seine Entwicklung entscheidend. Dennoch entwickelte Chebotaru früh seinen eigenen Stil, der durch Spontaneität, Energie und eine außergewöhnliche Farbintensität geprägt ist.
Seit 2011 ist Chebotaru Mitglied der nationalen Künstlervereinigung der Ukraine und gilt heute als ausgewiesener Meister der Pleinairmalerei. Er nahm an zahlreichen nationalen und internationalen Gruppenausstellungen sowie Einzelausstellungen teil. 2016 zeigte er seine Werke in einer Einzelausstellung im Europarat in Straßburg. Seine Gemälde sind in Galerien und privaten Sammlungen weltweit vertreten – darunter in den USA, Kanada, dem Vereinigten Königreich, Deutschland, Frankreich, Spanien, Italien, den Niederlanden, Polen, Rumänien, Kroatien, Montenegro, Russland, China und Taiwan.
Besonders inspiriert ihn die Vielfalt der europäischen Landschaften. Im Baskenland vereinen sich unberührte Natur und dörfliche Harmonie. In Städten wie Bilbao findet er den Kontrast zwischen historischer Architektur und moderner Baukunst spannend. Daher nutzt er sowohl die romantische Schönheit von Stränden und Bergen als auch die Dynamik industrieller Architektur für seine Bildkompositionen. Das Museo Guggenheim Bilbao, als Symbol moderner Architektur, wurde für ihn zu einem besonderen Motiv.
Chebotarus Reise der Freilichtmalerei ist mehr als ein Festhalten von Momenten. Sie ist eine Einladung an die Betrachter, selbst Teil der Landschaften zu werden – am Strand spazieren zu gehen, Felsen zu erklimmen oder durch enge Gassen zu schlendern. Außerdem vermittelt er durch wechselndes Licht, unterschiedliche Tageszeiten und Wetterbedingungen eine intensive Auseinandersetzung mit der Natur. Daher ist jedes seiner Werke nicht nur ein Bild, sondern ein Erlebnis.
| Gewicht | 3 kg |
|---|---|
| Größe | 70 × 50 × 2 cm |
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