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Das Ölgemälde, Seerosenteich im Schlossgarten zu Karlsruhe, von Swetlana Kowal, 2017, zeigt in zarten Farben den Zauber eines stillen Sommertages. Licht, Wasser und Natur verschmelzen zu einer poetischen Komposition, die Ruhe und Harmonie ausstrahlt. Ideal für Sammler und Kunstliebhaber.
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Das Ölgemälde, Seerosenteich im Schlossgarten zu Karlsruhe, von Swetlana Kowal aus dem Jahr 2017 fängt die stille Poesie eines Sommertages im Schlossgarten ein. Es entstand im Rahmen des Projekts, Plein Air in Baden, und vermittelt auf eindrucksvolle Weise die Harmonie zwischen Natur und Licht. Schon beim ersten Blick zieht das Werk den Betrachter in eine friedliche Welt, in der Wasser, Farbe und Sonne in sanftem Einklang verschmelzen.
Das Gemälde zeigt einen stillen Seerosenteich, dessen Oberfläche von runden, hellgrünen Blättern bedeckt ist. Dazwischen öffnen sich zarte, weiß-gelbe Blüten, die auf dem glitzernden Wasser schwimmen. Die Spiegelung des Himmels und der umliegenden Bäume schafft eine tiefe, fast träumerische Dimension. Außerdem wirken die Lichtreflexe auf der Wasseroberfläche wie lebendige Pinselstriche des Windes, die Bewegung und Ruhe zugleich ausdrücken.
Swetlana Kowal verwendet eine warme, impressionistische Farbpalette. Kräftige Blau und Grüntöne verbinden sich mit gelben und roséfarbenen Akzenten. Der Pinselduktus ist lebendig und pastos, jede Farbschicht erzählt eine eigene Geschichte. Dennoch bleibt die Komposition ausgewogen und klar. Durch den gekonnten Einsatz von Licht entsteht der Eindruck von Tiefe und Leichtigkeit, wodurch das Werk eine fast meditative Wirkung entfaltet.
Die Atmosphäre des Bildes ist ruhig und friedvoll. Sie lädt zum Innehalten ein und erinnert an Momente, in denen die Zeit stillzustehen scheint. Der Seerosenteich im Schlossgarten zu Karlsruhe wird hier nicht nur als Naturmotiv, sondern als Sinnbild innerer Balance dargestellt. Daher vermittelt das Werk nicht nur Schönheit, sondern auch ein Gefühl von Geborgenheit und Einklang mit der Welt.
Dieses Gemälde eignet sich hervorragend für Galerien, Kunstsammlungen oder als stilvolles Geschenk für Kunstliebhaber. Es bringt Licht, Farbe und Ruhe in jeden Raum, sei es im privaten Wohnzimmer, im Büro oder in einer öffentlichen Ausstellung. Somit wird das Werk von Swetlana Kowal zu einem dauerhaften Ausdruck von Naturverbundenheit und künstlerischer Sensibilität.
Kowal Swetlana Zwischen Farbe, Licht und Empfindung entsteht Harmonie
Sie erschafft Gemälde, in denen Licht und Farbe in feinen Abstufungen miteinander verschmelzen. Ihre Arbeiten verbinden klassische Maltechnik mit einer zeitgenössischen Sensibilität und verwandeln das Sichtbare in eine stille, poetische Erfahrung. Jedes Bild lädt den Betrachter dazu ein, die Schönheit des Augenblicks neu zu entdecken und in die Atmosphäre des Moments einzutauchen.
Nach dem Abschluss an der Republikanischen Kunstschule T.G. Shevchenko im Jahr 1997 folgte das Studium an der Nationalen Akademie der Bildenden Künste und Architektur in Kiew, das 2003 erfolgreich beendete.
Kowal Swetlana ist eine Malerin mit einem feinen Gespür für Balance, Farbe und Atmosphäre. Ihre Werke zeichnen sich durch leuchtende, harmonisch abgestimmte Flächen aus, in denen das Licht lebendig wirkt. Architektur, Landschaften und Alltagsszenen verwandelt sie in Kompositionen von innerer Ruhe und emotionaler Tiefe – jede Leinwand erzählt ihre eigene Geschichte des Lichts.
Während ihrer Pleinair-Arbeiten in Deutschland, Italien und Frankreich fängt Swetlana Kowal die Stimmung der Orte direkt vor Ort ein. Diese unmittelbare Begegnung mit der Natur verleiht ihren Bildern Authentizität und eine feine, fast atmende Energie – das Gefühl, als würde das Licht selbst leben.
Swetlana Kowal verbindet klassische Maltechnik mit moderner Ausdruckskraft. Ihre klare, ruhige Kompositionsweise schafft Werke mit atmosphärischer Tiefe und leuchtender Harmonie.
Swetlana Kowals Werke sind weit mehr als Dekoration, sie sind Ausdruck von innerer Ruhe und Präsenz. Jedes Gemälde trägt die Atmosphäre des Ortes in sich, an dem es entstand, und bringt diese leise Intensität in den Raum des Betrachters.
Ihre Kunst richtet sich an Menschen, die in Farbe und Licht nicht nur das Sichtbare, sondern auch das Spürbare suchen an jene, die in der Stille eines Bildes den Klang des Lebens erkennen.
Nationale Akademie für Bildende Kunst und Architektur • de.knowledgr.com
| Gewicht | 0.5 kg |
|---|---|
| Größe | 45 × 35 × 2 cm |
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